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blog中文作家聯盟 | 21st Apr 2006, 19:10 PM | 寫作教室 | (4562 Reads)

編者:二元對立

曾經有許多朋友在創作故事時遇到了不少困難(當然也包括我),故在這裡闢一語錄形式的摘錄,望能助喜歡或初習寫小說的同好,一起研究。

 

一:〈主題的探討〉

  • 真正偉大的劇本,是深刻地激動我們感情的劇本。  — 韋格箂
  • 我們認為主題應當從場面和情節中自然地流露出來,而不應當特別把它指點出來。  — 恩格思
  • 主題是作家體驗中的一種思想溫床,這種思想是在生活暗示給作家們的,它潛伏在作家的印象倉庫裏,還未成形。當它需要用形象來體現時,它會喚起作家心中要形成這種思想的欲望。  — 高爾基.《主題與作者》

  • 虛構的目的,在吸引人,因此必須貼近真實,戲劇不可隨意虛構,觀眾才能相信。  — 賀拉斯(古羅馬批評家)

  • 一件不可能發生但成為可信的故事,比一件發生了但不能成為可信的事(對編故事來說)更優越。  — 亞理士多德.《詩學》


二:〈結構的可塑性〉
  • 結構不可能是虛構的……不是出於形式上的需要,而是從表現出主題和作者對主題的態度那種構思中產生的。  — 愛森斯坦.《結構的問題》

  • 如果戲劇真是意志的鬥爭……這種鬧爭必須時常隱藏在行動下面。……意志衝突不一定老是在敵對兩人之間一貫到底,有時可以分散在其他敵對人物之間,交錯複雜地進行意志衝突。  — 亨利.阿瑟.瓊斯

  • 戲需要「建築」— 「建築」得符合於思想意念和生活材料,「建築」得明智、合理、經濟、引人,「建築」得使建築材料不致於妨礙觀眾看到主要的東西 —— 生活。  — 霍羅多夫.《戲劇的特性和戲劇結構的特性》

  • 怎樣去加強懸念?次序的改變(戲劇情節)能大大加強懸念。  — 貝克.《戲劇技巧》



三:〈人物〉
  • 一個作家實在就是一個全能的演員,能用一支筆寫出王二、張三和李四的語言,而且都寫得恰如其分。劇作家在寫人物台詞之前,先把自己化為角色,設身處地,夢往神遊,再考其關目,試其聲音,然後把最準確、最傳神的台詞直書下來。  — 老舍

  • 人物是我們寫作時不得不注意的基本材料,所以我們必須了解人物,了解得愈透愈好。  — 埃塔列

  • 祇有劇作家本人完全進入角色的心裏情況下,任務才能夠完成。幻象中,清楚地看到劇中人物,而且與之混得很熟,就是進入角色了。應該了解劇中人的命運,預見他的行為,理解他的內心。  — 托爾斯泰

  • 人物只說為什麼要上場是不夠的,我們應該從關係中看出他們必須上場的具體理由;
    人物只說為什麼要下場是不夠的,觀眾應當在事後親眼看到了為哪個緣固才下場的理由。
    不然的話,作者放在人物嘴裡的只是借口,而不是理由。  — 萊辛.漢堡劇評

  • 角色最好不是片刻被利用,祇有認為角色皆是有血有肉有思想的作者,也會考慮尊重所有角色,才會寫得立體,寫出好故事。  — 二元對立

  • 主題,不僅過是人物的總估價;
    情節,不僅過是人物在行動之中。
    個別的人物本身就是人世的一部份……人物無非是劇作家與觀眾之間的思想通道。
    在人物裏,抽象思想成為具體的形像 —— 並且有說服力。
    人物動作的主宰,又是動作的目的。
    從人物性格邏輯揮發展示中,故事就發展了,在故事的發展中,才產生人物性格的變化。  — 韋爾特.《獨幕劇編劇技巧》



四:〈佈局〉
  • 叙述故事的法門之一:
    任何故事都不能平鋪直述,一條線說下去。必須各方面的舖排,要有起伏,有跌宕,一到了會出現悶場的時候,就要另闢蹊徑。

    叙述故事的法門之二:
    轉過去說故事的另一些發展,這些發展,必須有是有趣,能吸引人,不然,看故事的,就不再會看下去了。
      倪匡.《到陰間去》

  • 佈局就是按照戲劇體裁的規則而分佈在劇中的一段令人驚奇的歷史。  — 狄德羅.《論戲劇藝術》

  • 觀眾持續不斷的興趣,可以確切稱之謂「將將疑疑的期盼」。  — 勞遜.《戲劇與電影的劇作理論與技巧》

  • 高潮是觀眾中早已引起的緊張性,和帶有感情的興趣性達到了的最高點。  — 貝克.《戲劇技巧》

  • 說明有四個特點:
    1)好的說明方法要清楚。
    2)必須有充份的理由,說明要自然,這些事實應當這樣交待出來。
    3)說明方法必須有趣,使必須交待的事實能抓住讀者的注意,或樂意記住它。
    4)必須使說明迅速交待清楚。  — 貝克.《戲劇技巧》

  • 藝術家應當有升到最高處和落到最底深處的能力。  — 托爾斯泰


五:〈談困惑〉
  • 有了不少素材在手上,而不知如何佈局者,或佈局停滯不前,那毛病就在於他心中沒有足夠明確的要求(主題思想)來精選他的素材。  — 貝克.《戲劇技巧》

  • 在劇作家創造每一戲劇情境時,必須對自己提出三個問題:
    1)我該怎辦?(對主題的觀點)
    2)別人該怎做?(人物的心理觀點)
    3)應該怎麼做?(戲劇情境和社會意義)  — 小仲馬.《歐洲戲劇論集》

  • 一個作家……發現自己寫不下去了。他大體上知道要寫的情境是怎麼一回事,他不能推動劇中人物在這情境裏自由地行動,原因是作者對那些不認為,情境是由人物創造的,也認為作者可以強迫人物在某些情境中,這樣那樣活動。  — 貝克.《戲劇技巧》

  • 當你在一場戲中寫不下去的時候,不要等待寫作衝動而擱筆,而應該完全停止寫作。研究那場戲劇情境,不要為研究而研究情境,而要研究了人物性格以後仍無結 果,才將這場情境和以前的人物歷史加以聯繫來研究……劇作家在仔細寫出一個人物的歷史之後,往往就較滿意地寫出那場戲來。人物歷史的細節了解,時常能幫助 作者看清楚人物能否進入這場戲劇情境之中。如果能進入,又怎樣去進入。  — 高爾斯華綏



六:〈總體〉
  • 我幾乎可以說:我是為了最後一場戲而寫劇本的。  — 易卜生

  • 你問我怎樣寫戲,回答是:從結尾開始。  — E.李果夫

  • 第一幕要清楚,最後一幕要短,全部要令人有興趣。  — 大仲馬.《編劇秘訣》

  • 傑出的作品,是不會因時間的過去而風化掉的。  — 二元對立

  • 戲劇是人意志與限制,和貶底我們的自然勢力或神秘力量之間的對比表現;它所表現的是:我們之中的一個推到舞台上去生活,去和命運、社會規律、其他人、自然,也和周圍的人的感情、興趣、偏見、愚行和惡意鬥爭。  — 布輪退耳.《戲劇規律》

  • 劇作家在戲劇高潮緊張和集中注意力之後,讓觀眾從緊張到平靜,讓人擴大眼界,時常可以使觀眾感受人生的尊嚴和美麗。  — 韋爾特.《獨幕劇的技巧》

  • 一切真正的藝術,它的內在思想和藝術性都是通過技巧表現出來。它一刻也不能排斥技巧,因為一旦離開了技巧,藝術就落入底級狀態和自然狀態,甚至不能成為藝術。  — 一九五九年第九期《戲劇報》.學習技術,提高技術

  • 傳奇無冷熱,只怕不合人情。如其離合悲歡,皆為人情所必至,能使人哭,能使人笑,能使人怒髮衝冠,能使人驚魂欲絕。即使鼓板不動,場上寂然,而觀者叫絕之 聲,反能轟天動地。是以人口代鼓樂,贊嘆為戰爭,交之滿場殺伐,征鼓雷鳴,而人心不動,反欲掩耳避喧者為何如!豈非冷中之熱,熱中之冷;俗中之雅,遜於雅 中之俗乎哉!  — 李漁.《閒情偶寄》

同類文章伸延閱讀: 《36種戲劇橋段》

 

參考書藉:
書名:《編劇秘笈》
作者:劉天賜
出版社:博益文庫

 


[1]

haha, 有趣有趣.
想不到不同人物的話加起來, 變得如此豐富又有啟發性.
可不可以link 你這頁, 讓大家比較易找到?


[引用] | 作者 嘔墨 | 22nd Apr 2006 18:36 PM | [舉報垃圾留言]

[2] 覆嘔墨

非常歡迎啊!


[引用] | 作者 二元 | 22nd Apr 2006 23:14 PM | [舉報垃圾留言]

[3]

您好,我在找期中資料時找到覺得很有意思,想請問我的作業要找的故事創作歷程能寫上嗎?謝謝您


[引用] | 作者 ㄎㄎ魚 | 23rd Oct 2015 10:53 AM | [舉報垃圾留言]